Maria Eduarda Brandão

No dia 16/10 realizamos uma visita a em Inhotim. Durante o dia,  visitamos diversas galerias, incluindo a Cosmococa, galeria escolhida pelo meu grupo. Achei a galeria bem interessante principalmente pela sua característica interativa, permitindo o contatos direto com o telespectador. As obras apresentam uma cronológia das fases da utilização da cocaína mas essa informação não é muito clara, só é possível perceber se ler a descricao da obra, o que justifica a grande presença de crianças brincando nas salas.  Na primeira visita fizemos sem ler a descrição, então senti que a sala era pensada apenas para interagir sem muitas intenções, após ler a descrição me permiti sentir a sala de uma forma diferente e buscar entender como a obra foi pensada, deixando a experiência muito mais interessante. No geral, gostei muito da visita, já tinha ido ao Inhotim antes de iniciar o curso mas visitar o museu agora me permitiu ver o ambiente com outros olhos. Durante essa visita realizei os segui...

No sábado por volta das 13:25 iniciei o esgotamento bem próximo a entrada da av Afonso pena do parque municipal. Essas foram minhas observações durante 40 minutos de observações 

 No sábado, dia 11/10 realizamos a deriva por volta das 14:00, esses são os registros feitos durante a deriva 

 Durante a primeira mini deriva no parque municipal optei por fazer esses 2 desenhos rápidos 

O capítulo aborda a dualidade e a continuidade entre os conceitos de público e privado na arquitetura, defendendo que eles não são categorias separadas, mas sim extremos de um espectro gradual. O foco central é a importância do "intervalo" — o espaço de transição onde o individual e o coletivo se encontram e se complementam. Os conceitos de público e privado, não são rígidos ou absolutos. A diferença é gradual, o autor exemplifica que essa distinção é uma questão de níveis de acesso e pertencimento, não de limites diretos. Mesmo dentro de uma casa, alguns cômodos são percebidos como "mais privados" que outros. O sentimento de "espaço de outra pessoa" pode ser criado mentalmente por conceitos de delimitação (como um cercado sem cadeado), provando que o limite é construído socialmente e perceptível a curtas distâncias. Hertzberger demonstra que o limite é construído mentalmente e socialmente (Ex: Cercado sem cadeado, onde a área é delimitada como particular)...

 Durante a aula do dia 02/10 tivemos uma aula externa, onde visitamos o terraço da UEMG e posteriormente descemos para a praça para desenhar alguns edifícios, depois desse momento realizamos uma visita na Mobio arquitetura e tivemos que escolher 2 objetos para representarmos  por meio de desenhos

A relação entre objetos e obstáculos é totalmente contraditória, visto que um objeto pode ser um obstáculo ou uma solução para o espaço. Independentemente de qualquer ação, sempre haverá obstáculos em seus caminhos, ao tentar contornar um obstáculo, você encontrará outro, mesmo que sem planejar. A possibilidade de progressão e como ela limita e impede pela criação de novos obstáculos. A sociedade aceita os usos daquele objeto sem questionar e isso pode aumentar a quantidade de obstáculos, pois, se ele só tem uma forma de uso, se não estiver em um local correto, se torna um obstáculo. Ou seja, se os objetos fossem pensados para ter mais de um uso, diminuiria a quantidade de obstáculos cujos designs foram criados irresponsavelmente, com a atenção voltada apenas para o objeto. “Objetos de uso são, portanto, mediações (media) entre mim e outros homens, e não meros objetos.” Existe uma constante mediação entre o criador do design, o espaço e o homem. No fim, quem decide se aquele será um ob...

Nessa atividade tivemos que criar eslavos abstratos no sketchup a partir de sons atmosféricos. A experiência foi bem interessante pois nunca tinha feito algo parecido  https://youtu.be/fbHEE8CVcx8?si=fIhoclxmGhqog7-Z

Esses são os primeiros desenhos que realizei utilizando perspectiva de 1 e 2 pontos. Confesso não ter gostado do resultado mas vou buscar melhorar pois sei da importância desse tipo de desenho 

Durante a aula tivemos que fazer um desenho isométrico em que subtraímos algumas partes e logo após adicionamos outras 

 Após a realização do projeto do "não objeto mãe" o nosso grupo decidiu seguir com as seguintes diretrizes: diferentes sensações ao tocar, a utilização do velcro que possibilita a montagem e desmontagem total ou de algumas partes  

Escolhemos as seguintes diretrizes para utilizarmos nos nossos não objetos individuais: • tem que ter espaço para colocar a mao e sentir texturas • ⁠tem q ser de algum formato geometrico  • ⁠utilizar ímas, felcro ou algum tipo de dobra que consiga fazer com que as peças poçam ser movimentadas O não objeto mãe seria feito com várias esferas encaixadas por velcros para criar um movimento entre as peças 

PESQUISA DE AIA - Não-objetos e arte cinética Lygia Clark - Objetos Sensoriais (Não-objeto) https://portal.lygiaclark.org.br/obras/190/nao-arte  É uma série de obras onde a artista propõe a transferência do “poder” da obra para as o observador, como se as obras passassem a precisar do próprio corpo do indivíduo que a está observando para acontecer, o tornando parte dela e fazendo com que ela mude, não tendo sua forma e sentido “presos”. São consideradas não objetos por não serem objetos concretos, fixos e com funções definidas, as obras variam completamente a depender de como são vistas e utilizadas pelos observadores e pelo mais importante das obras não serem elas em si ou o material, mas a relação, a interação e a experiência que ela gera. Entre as diversas obras da série temos: “Água e Conchas”: São duas embalagens transparentes contendo água e pequenas conchas dentro delas, fazendo com que, a depender do movimento do propositor que a segura e da maneira de observá-las, elas se ...

Desenho de observação de uma cadeira da EAD. Escolhi uma cadeira que está na biblioteca pela quantidade de detalhe com intuito de me desafiar a executá-la, gostei bastante do resultado